Trabajo de Investigación de 4to año del Colegio San Jose, realizado por las alumnas Galindez Florencia, Naldini Valentina y Sapino Natalia. Con la asignatura de "Formación Artística", Profesora: Selva Campos

Introducción

A lo largo de la historia, el arte ha sido de suma importancia para el hombre, ya que lo ayuda a expresar sus sentimientos y pensamientos con plena libertad acerca de si mismo y de la realidad que lo rodea.

Con el paso del tiempo, el hombre cambia y, con él, también las manifestaciones artísticas. Escultores, pintores, escritores, han dejado sus huellas en la historia del arte, aportando sus propias tendencias. A pesar de existir una larga lista de artistas que han abierto nuevas puertas al arte, nos limitaremos a hablar de los pintores, protagonistas de nuestra obra, y en particular de quienes habitaron nuestro país desde principios del siglo XX. El sentido de arte en este siglo va sufriendo complejas transformaciones.

La influencia de pintores europeos como italianos y franceses es de decisiva importancia para el progreso de nuestro arte. Jóvenes pintores argentinos traen de aquellos lejanos países de Europa, ideas nuevas y revolucionarias para lo conocido hasta ese momento.

Pero no se quedan solo con lo que han aprendido, sino que agregan un estilo propio. La tercera década del siglo XX, representa una etapa fundamental para el desarrollo de nuestra pintura, en el cual se produjeron grandes acontecimientos relacionados con nuevas orientaciones estéticas. Es por este motivo, que el lapso comprendido entre 1920y 1930 es considerado como el de la formación de la pintura moderna argentina. Este hecho puede tener su explicación en el clima de tranquilidad que experimenta nuestro país en esa época.

Durante el gobierno de Alvear se crea el marco adecuado para tipo de manifestaciones que luchan, con cierta dificultad, para incorporarse a las corrientes de avanzada.

No debemos olvidar el valor del arte argentino y por ello estas páginas se interesan en revivir la labor de nuestros pintores. Aquellos que nos han dejados u legado para que otros artistas sigan pincelando la historia de nuestro arte.      

Power Point del Arte del Periodo Colonial Argentino

ARTE COLONIAL ARGENTINO

La Virgen de Guadalupe
 de Santa Fe, Argentina

Florián Paucke, Enlazando hacienda

 Durante la dominación colonial española, la pintura se desarrolló principalmente como arte religioso en las iglesias, destinado a cristianizar a los pueblos indígenas. La pintura religiosa colonial, fue muchas veces realizada por indígenas encomendados o reducidos y esclavos afroamericanos, bajo el poder de las órdenes religiosas.
 Otra fuente de la pintura colonial son los libros y manuscritos realizados por colonizadores, sacerdotes, científicos y visitantes. Entre estos se destacan los dibujos y acuarelas del jesuita alemán Florián Paucke (1719-1789). 

Pintura Cuzqueña, la Pachamama

 En el actual noroeste argentino y sobre todo en Jujuy, se desarrolló en la iglesias, la escuela cuzqueña, con sus imágenes de ángeles arcabuceros (relacionados con los conquistadores) y vírgenes triangulares (sincretismo del culto a la virgen María y la Pachamama). Los ángeles arcabuceros integran un estilo pictórico estrictamente americano que se desarrolló en el Marquesado de Yavi en la puna de Jujuy, por entonces perteneciente a la provincia del Tucumán, siendo su maestro Mateo Pizarro. Se trata de ángeles asexuados se encuentran vestidos con ropas de soldado y armado de un arcabuz. Hoy solo hay dos colecciones: en Uquía (escuela cuzqueña) y en Casabindo (maestro de CTC). 

Arte Barroco en Argentina

El siglo XVII y el auge de las premisas barrocas coincidieron en España con un brillante y fecundo período literario que dio en llamarse Siglo de Oro. Estéticamente, el barroco se caracterizó, en líneas generales, por la complicación de las formas y elpredominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la naturaleza, que constituía el ideal renacentista. 

Catedral de Córdoba
Las torres de La Catedral en la ciudad de Córdoba fueron terminadas en 1787 mezclando la pesadez del barroco con la impronta del aborigen, por ello las torres tienen detalles indoamericanos.

Catedral de Córdoba, Argentina

La arquitectura de la ciudad de Córdoba (Argentina) tiene componentes barrocos coloniales, neogóticos, neoclásicos y de art decó, sin contar los modernos edificios del estilo internacional.

Esculturas

Escultura barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de la época barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII). Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo. Las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovación de la expresión figurativa.

Arquitectura
La arquitectura de la ciudad de Córdoba (Argentina) tiene componentes barrocos coloniales, neogóticos, neoclásicos y de art decó, sin contar los modernos edificios del estilo internacional.Córdoba, preserva numerosos monumentos históricos de la época de la colonia española. El más reconocido de estos monumentos, es tal vez, la Manzana Jesuítica, que fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2000. De esta manera, se transformó en un complejo de varios museos 

Imagen trabajada por las imágenes,
 Arquitectura Barroca

que comprende: el Colegio Nacional de Monserrat, la Iglesia de la Compañía de Jesús, la Capilla Doméstica, la Capilla de naturales o de Lourdes, la antigua sede de la Universidad Nacional de Córdoba y la Residencia. El circuito jesuítico de Córdoba se completa con cinco estancias ubicadas en el interior de la provincia: la Casa de Caroya (1616), las estancias de Jesús María (1618), Santa Catalina (1622), Alta Gracia (1643) y La Candelaria (1683).

Misiones Jesuitas en Argentina

Ruinas Jesuitas de San Ignacio

Precisamente en el territorio misionero argentino podemos aún hallar parte de la construcción de cuatro edificios jesuitas: San Ignacio Miní, Santa Ana, Nuestra Señora de Loreto y Santa María la Mayor. Los mismos fueron construidos en los siglos XVII y XVIII, estratégicamente emplazados dentro del territorio en el que habitaban los guaraníes, y cada uno de estos edificios se caracterizó por poseer un diseño específico.

Se trata de un grupo de ruinas compuestas por un conjunto de impresionantes restos que corresponden a cinco misiones jesuitas, las cuales abarcaron la Argentina, Bolivia, Paraguay y Brasil.

Artistas Argentinos
José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Agustín Riganelli y Abraham Vigo, los Artistas del Pueblo, ocupan un lugar destacado en el arte argentino del siglo XX. En la década de 1920 su papel es protagónico en los procesos artísticos que animan ese momento particularmente rico en innovaciones,propuestas y debates. En Buenos Aires, como en otras ciudades de América Latina, en esos años se asiste a la renovación de los lenguajes,al cuestionamiento del academicismo. No obstante, los artistas renovadores,aquellos que sostienen posiciones antiacadémicas no constituyen un bloque homogéneo. Antes bien, en los veinte se pueden observar distintos recorridos por los que circula la renovación artística. Uno de ellos lo señalan los Artistas del Pueblo; otro podemos advertirlo en la obra de los cercanos a la revista Martín Fierro, como Pettoruti o Xul Solar; otro recorrido lo hallamos en los pintores de La Boca, representados sobre todo por Quinquela Martín. Cabe mencionar que en estos tres casos, las relaciones, expresadas en términos de intercambios y también de conflictos, son intensas. Son amigables las relaciones de los Artistas del Pueblo con los de La Boca y conflictivas con los de Martín Fierro.

Arte Colonial de Córdoba, Argentina